本文摘要：王友谊作品近日，“庆典中华人民共和国正式成立70周年——‘与古代为新的’·篆书平谷论坛暨全国篆书名家邀展览”在北京市平谷区博物馆举办。

王友谊作品近日，“庆典中华人民共和国正式成立70周年——‘与古代为新的’·篆书平谷论坛暨全国篆书名家邀展览”在北京市平谷区博物馆举办。来自全国各地的专家学者齐聚平谷，就篆书的源流、发展中的局限、审美与艺术探寻等方面展开讨论。此次“篆书平谷论坛暨全国篆书名家邀展览”由中国书法家协会学术委员会、中国书法家协会篆书委员会与中共北京市平谷区委员会、北京市平谷区人民政府牵头主办。

活动以“与古代为新的”为主题，目的以前人之鉴，创后人之新的，更进一步承继与弘扬中华杰出传统书法文化。在书法五体当中，篆书的起源最先。其打消于文字的初创时期，经过大大的发展和演进，升华为兼备实用价值与艺术欣赏价值的一种书体形式。篆书除了书法本源的特质外，更加最重要的还在于其中蕴含着非常丰富高亢的美感情趣。

从甲骨文到金文，到小篆，由幼时的稚拙到中期的温润，演译至最后的纯一，篆书以其特有的线条、结构和章法，在典雅与俊美这两种对应的美感演译中，谱曲了中国书法史巅峰的第一页，为此后两千多年的中国书法艺术奠下了扎实的基础。追溯到篆书的源流，我们可以找到，每个时代都是承继了前代篆书的样貌风格而有所变异，构成了自己时代和地域性的特色。大多数时代及其代表作者新的找到了以往篆书的艺术价值、艺术特色、艺术规律，构成了各自变异后的书写刻字样式。

书法家赵山亭回应，历代有代表性的篆书作者大都找到和特别强调了书写性变异，推崇结体和用笔的变化，推崇篆书书写的抒情性。在承继中变异，在折服中追求，可以为篆书的通融加添新的样式和生机。单一的规范书写或几乎个性化的权利书写，都有利于篆书样貌风格的承继、发展、非常丰富与兴旺。

无法承前启后，无法裨益后人。的确，任何一门艺术的承传与发展都必须遵循一个法度，这其中就必不可少对古代与新的关系的准确做到。

中国书法家协会理事张继指出，“古代”即法度、理性，“新的”即个性、感性，在承继阶段，我们要自学与古代为今，对古法定向选择、深刻印象做到、甚广牵涉博得并永久注目；到了发展阶段，就要灵活运用古法，要顺应时代，同时留意个性的升华与人文融通。他回应，承继不是泥古不化，发展也不是舍弃传统，书家的执着不应是让作品既有古气也有自己的、时代的风格。

书法的个人风格总是于时代风格之上无用而得，反映着时代审美。书体演进期，社会功用对于书法的审美风格起着决定性起到，作者主动大力的审美个性执着必需遵从于这一简单目的和由这一简单目的所分解的社会主流审美理想。中国艺术研究院中国篆刻艺术院理论部主任冯宝麟就从书法审美角度解析了秦代刻石，明确提出秦代小篆被谈“法”的时代风尚所支撑，呈现高雅、缜密、小巧精美的面目。

尽管书法艺术的发展受限于政治经济等社会因素，但作为艺术依然有其自身的发展规律。当一种艺术形式极端雅化，极端精美化，极端程式化，也之后同时意味著这种艺术形式的机械、脱节和落幕，往日的新体也便成了今日的古体。这期间，环境、生产力等社会因素起着决定性起到，而艺术家生动的艺术天性及其对原有美的打破和对新的美的大大执着则沦为关键。

明确到篆书创作，青年书法家王茁回应，古代遗留下来的篆书佳作，代有新变，其中也不受文字形体发展的影响。赵孟頫在两宋金石学影响下写《六体千字文》，其中的“古文”一体，也反映了赵孟頫对古文字形体“与古代为新的”的体会和建构。到了当代，“山川呈圆形瑞，地不爱宝”，数之不尽的古文字材料陆续发掘出，我们这一代篆书作者更为有条件“与古代为新的”，持续保持对古文字研究新的成果的注目，抛弃以往对一些字法的固有观念，在字法建构上维持合理与新的变。

“篆书创作必不可少古文字学的协助和引导，特别是在是古文字学大大获得新的成果的今天，篆书作者要懂及时改版观念，主动学会利用文字领域的新成果，将其转化成为笔下的资源，用作篆书的艺术创作”。天津书法家协会驻会副主席邵佩英说道。文字的产生凝固了中华民族先民的智慧和对宇宙的了解，汉字对于人类文明的变革，尤其是对中华文明的承传，具备无可替代的起到。

篆书对汉字造字思想的支撑是尤为非常丰富的，在文字学上的历史意义和最重要地位堪称不言而喻。“‘承传中华杰出的传统文化，时不我待。

’这是一句口号，更加具有深刻印象的道理。而对于中国的书法界、书法人而言，关键不在于我们怎么说，而是在于怎么做。

”北京市平谷区书协主席王友谊说道。

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