本文摘要：一　　中国山水画承传很深的民族文化传统，以山川典籍修养胸次，汇聚了读书行路中文化底蕴的学养，据德游艺的真知，从师临古和与时俱进的笔墨图式，一方面以人生的自娱修行挣脱物欲的拘羁，一方面充分发挥建构的才能提高艺术的品位，于忘我岂物的笔底中重构精神家园，在审美趣味的镎中带入新的机运，从而在人生的艺术中构建艺术的人生。

一　　中国山水画承传很深的民族文化传统，以山川典籍修养胸次，汇聚了读书行路中文化底蕴的学养，据德游艺的真知，从师临古和与时俱进的笔墨图式，一方面以人生的自娱修行挣脱物欲的拘羁，一方面充分发挥建构的才能提高艺术的品位，于忘我岂物的笔底中重构精神家园，在审美趣味的镎中带入新的机运，从而在人生的艺术中构建艺术的人生。　　喜爱劳伟先生的山水画创作于是以给与我们这样的灵感和感觉。　　劳伟先生1943年出生于浙江余姚的传统知识分子家庭，供职于国家机关，是第一届中国书法家协会会员，云南省第一批中国书法家协会会员，参予了中国书协云南分会的重新组建，为云南省第一届书法家代表大会代表，先后兼任中国书协云南分会第一届理事、常务理事，云南省书学研究会副会长、云南省文学艺术创作奖励基金会评审委员会委员，并受聘云南大学等高校任客座教授。

　　劳伟先生的父亲是上海儿童书局的编辑，与创办人张一渠是同乡。30年代初创办的儿童书局以前进儿童教育为主旨，陈伯吹主编的《常识画报》、《儿童杂志》、《小画报》，教育家陶行知、科学家丁柱中合作出版发行的《儿童科学百科丛书》，特别是在丰子恺的《儿童生活漫画》，以“艺术心”和无穷诗意水土保持童年，以培育美术教育与儿童生活结合，给我们留给深刻印象的印象，让我们不已误解到梁启超的《少年中国说道》，“故今日之责任，不出他人，而仅有在我少年。少年智则国智，少年富则国富;少年强则国强，少年独立国家则国独立国家;少年权利则国权利，少年变革则国变革;少年败于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。红日初升，其道大光。

河出伏流，一枯汪洋。舟龙腾渊，鳞爪点点。乳虎啸谷，百兽震惶。鹰隼试翼，风尘翕张。

奇花初胎，矞矞皇皇。干将放硎，有作其芒。天戴其苍，地履其黄。

纵有千古，横有八荒。前途似海，来日方长。美哉，我少年中国，与天不杨家!壮哉，我中国少年，与国无疆!”　　缘于传统的知识分子的家庭教育，劳伟先生不仅拒绝接受了家学传统和国学的根柢，而且恪守了修齐治平的知识分子的责任感和报效国家的使命感，也成就了他今天以画笔记录祖国山川，为天地立心的宏愿。

　　劳伟先生在《初月集》的后记中写到：“曾几何时，岁月流逝在茫茫幽谷之中。我一病二十年，风华隐约一线天，人生溪流黯然落泪，使人看到也听得将近，这生命之溪还在流过吗?是的，还在流过。我的亲人和朋友们，内敛能聆听到这溪水用力的叮咚，细看到这溪流不见的闪光——这就是与生俱来相伴我而行、仰默默的笔墨清流之气韵!我倍感乾坤山河之大美!爱护这生命时空无边之情怀，之后在美的历程上南北未来。

”　　历史有新旧递嬗之趋向，人生有起承转合之态势。劳伟先生在病痛的隐逸生活中返观自省，以书画终日，不为物欲扰动，所谓“万物足以挠心”，以虚静恬淡做到人生的本质，领悟生命与身心，体悟天地与生机，在生命的撞击中仰观俯察感官生命宇宙，同时修筑和和平艺术的生命力，体悟传统精华，更加深蕴其中的生机活力与生命力。劳伟先生以弘毅悲观的精神，坦诚付出代价生命和生活，以对云南山川故土的真诚情感，澹泊儒雅的气度和对艺术的执著，挥写感人至深的艺术佳构，正如其自咏诗《早春雪晴之日黑龙潭观梅极出一首》所写出：“龙泉正月绽新的花，小绿轻红淡淡纱;残雪和风幽四野，高清浩气剩天涯。

香生玉骨冰心体，美在无罪寒素家;昨夜还忘梅性好，雪痕那朵最清华。”　　二　　文化建构的仅次于动力是要认识平易近人、明确、有生命力的“实践中”，劳伟先生长年专门从事文化宣传、旅游规划和史志整理编纂工作。云南地处中国西南边陲，有怒江、澜沧江和金沙江的并流奇景，亦有西当铁索至卡格博峰顶的高差雄伟，构成独具特色的地貌。

另外，云南因地处泛北极植物区系和古热带植物区系的互相交换地带，寒、温、冷三带的植物皆有产于，著称“植物王国”闻名，涵盖了热带雨林季雨林、热带稀树草原旱生植被，亚热带常绿阔叶林、混交林、针叶林，以及温带、寒温带针叶林。劳伟先生的足迹遍及云岭平缓的高原、相间的峡谷、交错的江河，以及棋布的湖泊，他熟知、热衷这片热土，致力于以画笔展现出祖国的美丽山川，在历时性的史志编写和共时性的旅游规划中为云岭山川立传。

同时，劳伟先生还普遍实地考察中国的名山大川，并先后到英国、法国、德国、奥地利、比利时、美国等欧美国家展开实地考察采访交流和艺术创作素描。　　中国传统山水画精意于构筑“心境”和营造“心象”。这就拒绝画家投身大自然，仔细观察感觉山川岩壑的风云晴雨、阴阳晦明，还要在大自然中找到新的生命，找到潜入在自己生命之内，因而为自己生命所拒绝、所以求凭藉而升华的精神境界。

劳伟先生创作了一系列山水和花鸟画作品，还包括“云岭风骨山水组画”，如《小河淌水》、《云岭晨曲图》、《天风浩荡兮彩云之南》、《龙潭之夏》、《苍云之下多秘境》、《云下林泉能洗心》、《云岭湖山》、《晨岚》、《故境感人》、《如如在兹》等;“云岭风骨花鸟组画”，如《古梅在野党》、《菊影清清》、《九秋贞秀》、《野深石岸净》、《百啭千声随便后移》、《江碧鸟逾百山青》、《寒山闻笛唤春归》等。正如宋代郭熙在《林泉高致》中所写出：“意欲夺下其炼，则莫神于好，什善于诚，莫大于啖泛舟饫看，历历罗列于胸中，扩展所养，娴熟所览，经之众多，所取之精华，掇景于烟霞之表格，发兴于溪山之颠。”劳伟先生在“秘境大观”中领悟东西南北的空间变化与春夏秋冬的季节流逝以及天地万物的生荣衰枯相融一体的生命之源和同一节律的生命之艺，传达了对于独具地形地貌的云岭江山的高山仰止之情和做生意蓬勃的情怀。　　《云岭晨曲图》中虽然没人物活动的必要刻画，却具有人与自然的人与自然，晨光初煦中的一片“悲凉浑莽，元气淋漓”，宁静、冬至而兼备诗情。

它是人的权利充沛的创造精神与大大自然阴阳玲煮的蓬勃生气的统一，是甜美的乡土的辛酸，是艺术家乡情远志的表达。　　《云岭湖山四条屏》，展现出广阔辽远之全景，宽远处遥山暝漠，微茫缥涉，近景处草木华滋，高亢恬静，令人误解到笪重光《所画筌》中对于山水杰作的刻画“直视岧峣，讶跻攀之无路;俯瞰丛邃，喜尽览之多途。

无猿鹤而恍闻其声，有湍濑而莫睹其迹。将近睇钩皴，手写不得而知白描竣;远览形容，生动堪使留连。”画面上晦明朝暮中山石的细致错综的结构，或美浓或淡风过离合的流云，以及分通奔跃延绵不绝的溪泉，既有大笔勾勒的恣纵文笔，也有小笔皴斫的精到微小，还有渴染干擦的浑茫与含蓄，好像跌宕起伏、浩渺苍茫的旋律弥漫纸间，展出了艺术家广阔的视野和雍容的胸怀。

　　《苍云之下多秘境》款识曰“山苍苍兮云漫漫，云岭之道兮难以蜀道之无以，故古来人曰为秘境也，所料秘境多大观。”山水可调岗复岭以至一木一石，如有生气贯乎其间，强弱平缓、前后顾盼的山水景物，或疏或密、动静相间的笔墨线条，层峦叠嶂、远山疏麓的山水在画面空间中盘桓来回，合之则统串联科，分之又各自成形，力图呈现出的是“远山一起一伏则有势，疏林或低或较低则有情”。　　《云下林泉能洗心》的近岚将近树，神韵幽闲，没污染，没噪声，亦苍亦秀，雅见血焕，所画出有了大大自然的做生意，体现了艺术家内心的隐士与淡定，寄寓了挣脱“尘嚣缰索”、“神与物游”和“洗尽俗肠”的情怀，正是“万古不磨意，中流自在心”。

　　中国传统山水画具备山水画与写心的秉赋，而如顾炎武《与人书一》所称之为：“独学无友，则孤陋而难成;幸处一方，则习染而不心态。”劳伟先生的山水作品以云岭山水为相结合，但又不几乎拘泥于一时间一地的景色荣枯变迁，不符合于刻画一时间一地的实景，黄宾虹说道“素描不能得山川之骨，意欲得山川之气，还得闭目冥想，非领略其精神不能。

”中国传统的山水画就是要以天地万物为养料，着力展现出高山大川的运动变化与明晦斑斓，使之思相接千载而视通万里，做到宇宙天地间阴阳的此消彼长、时序的来回盘桓和物候的循环变迁的个中奥秘和审美觉解法。　　劳伟先生的作品大体分成两种，一种是蔚然深秀、林木丰茂的全景，一种是寓意精华、予人天马行空的小景。他将迭代广观和饱游饫看的大自然山川罗于胸中，在晻霭之间，著称松巨木，回溪断崖，岩岫巉恨，峰峦秀起，云烟变灭，千态万状，将打破尘俗而又涵融非常丰富的山水大自然作为精神安顿之地。从取景而论，劳伟先生的山水画恣意丘壑竞秀、生机盎然，有春景的葳蕤向荣和澹冶如大笑，有夏景的兴盛酣畅和苍翠如液，也有秋景的美好令人瞩目和明净如妆，但却从来不展现出自然界的萧瑟衰败和惨淡荒寒。

无论“以大观小”的全景还是“小中见大”的小景，不拘泥于局部细节的摹画勾勒，不为物役，着力于画面整体的高亢华滋、沉厚质朴，于大处着眼落墨。而房舍、桥梁和舟楫的刻画，又为生动寒冷，正是以万物为师，以生机为运，“肇大自然之性，成炼之功，或咫尺之图，写出百里之景——东西南北，宛而目前;春夏秋冬，出生于笔底”。　　劳伟先生在他的山水创作中，力图彰显山水以实质性的生命，山水与人生往来交织，沦为人生的交错和象征物。

他在山水创作中竭尽的理想是人与自然的勃勃脉动，是心游万仞、思通八极的自豪与热情，是对矗立于历史时空中蕴含着精神文化的精神家园的歌颂，是中国知识分子的责任与情怀的抒发。　　三　　对于传统，劳伟先生语锋铿锵：“从老祖宗学起”、“从根根上学起”、“借得苍天三千年”、“只有把老祖宗懂，才有诉说的能力。

”　　传统山水画创作着意于境界和格调，必不可少文化哲思、诗人遣兴，尤其是笔歌墨舞的书写性。劳伟先生幼时随父亲自学传统文化，书法以汉隶魏碑为根基，普遍醉心临习晋唐宋诸家要旨，临写其用笔、结构和章法。绘画则从临习《芥子园画传》应从，逐步绘画唐宋元历代名家名作，进而将师古人与师炼联系一起，将艺术探寻与修养中国文化融合一起。

　　恽向曾评价说道，山水画到了黄公望，“尽峦嶂波澜之逆，亦尽笔内笔外平缓长降之变。垫其设境也，杂文而并转，而构想杂文而出有，而气韵行于其间。”黄公望的山水作品之所以需要达成协议气韵行于画间的境象，非常丰富变化的用笔，从而笔随便并转，是不可或缺的元素。

从汉代杨雄的“书为心画，所画为心印”，到唐代张思瓘《法书要录》中所尤其认为的：“搜文墨之智有，索万物之元精。以筋骨立形，以神情润色。

虽迹在尘壤，而志出有云霄。”至于元代赵孟頫在《古木竹石图》中画石的“丹青”和写出竹的“金错刀”，辩论“书画本来同”的理念，再行到清代石涛《画语录》中“字与画者，其不具两端其功一体。”“无以使墨海志向，笔山匹敌，然后广其用。

所以八极之衰微，九土之逆，五岳之尊，四海之甚广，放之无外，缴之无内。世不执法人员，天不执能，不但其显于所画又显于字。”劳伟先生深刻领会到其中一脉相承的真谛，他指出书法用笔的笔墨展现出是中国书画的根基。

历代书画家正是以书入画，以“书为心画”的精神，以笔墨的权利流畅引领绘画形象的幻化。传统笔墨之精巧，在于状物、写心和多样变化的统一，才能将天地化育乾旋坤并转的钟灵毓秀，在状物写心、取精用宏的过程中无视笔墨，达成协议情与景、笔与意、山川与自我的单质为一，在笔墨中亲眼中国山水艺术之博大精深，领悟人生、生命和艺术之精髓。

　　正如前辈哲人所称之为：书法是中国文化核心的核心。劳伟先生于草书和行书最为着力，在临写中不门徒奇特，更加轻古人之神骨，理解传统的同时也在塑造成自我。中国书法中的字呈现“骨肉血气”，它们不在表面上摹拟任何实物，它们只是以点线、竖横等等的结构，张扬着人类的生命力、人类的灵魂。它们的价值反映在其交错开业、巍然独立国家的架构，以及黑白动静的造形效果之中。

劳伟先生借运笔之长短、疾棒棒堂、动静、高低、巨变短促，“约其情性，形其吹奏”，藏身古人心态，期许多样有所不同的内心世界。劳伟先生指出，中国画中的水墨败于一切色彩，其黑与白可以幻化为无限。中国书画中“计白当黑”，将“笔墨不及处”的“纸素之白”，经书画家之手，沦为“所画中之白”，使作品“灵气”往来，展现出出有一构图宇宙生命图景。

正如华琳在《南宗抉秘》中所说：“所画中之白，即所画中之所画，亦即所画外之所画也。”　　明董启云：“初学意欲闻笔墨，需绘画古人。古人笔墨，规矩方圆之至也”。唐志契说道：“绘画最易，神气无以传，师此意，而不师其迹，乃真绘画也。

”方熏也主张：“绘画古画，必需不会得古人精神命脉处，玩味思索，无以有所得，落笔白描之;白描之再行四，之后闻大幅度好转之效。若徒以好像为之，则掩卷辄岂，虽整日模仿，与古人全无相涉。

”可见古人对师承了解具有独到见解，这也是民族文化精神的顺服，于是以所谓气韵藏于笔墨，笔墨都出气韵。劳伟先生十分重视前人建构的艺术规律，研究领悟前贤理法，传承山水画精神，了解思索前人那反映在境与神、质与势、笔墨与丘壑、功夫与天然中的艺术思维方式，侧重于以全副身心去感觉已与历史文化合一的内在的精神。劳伟先生没某些脱节训练的束缚与弊病，没媚俗入市的颓废与喧闹，在山水画创作中需要做取景求魁，落墨求多，画法求工，状物求形似，在点线律动中力求水晕墨彰，在淋漓蕴藉中内营丘壑脱去尘浊，使大自然山水沦为民族生息留恋的精神家园。

　　中国传统山水画兴发打动着生命，以气韵以定，贵在天地间之真气，蕴含着宇宙意识。中国古代“天人合一”的观念讲究“诗者天地之心”。

中国古代杰出的传统艺术就是要与天地并生，要寂然凝虑，思接千载，要具备含孕时空意识的精神，只有这样才不会创作出有涵括天人之意、陡然宇宙之象、多元文化乾坤之情怀的不朽之作。劳伟先生平居淡泊，以默为死守，以明净澄澈的心灵去呼应神实有万有大自然，在“乘兴”和“澄怀”中执着憧憬与大自然本知道合一。劳伟先生以其艺术创作为中国当代艺坛谱曲了新的篇章。

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